Выставки
Наиболее интересные проекты Новокузнецкого художественного музея в 2010 году.
Проект «НХМ к 60 - летию Великой победы».
Многоаспектный проект: выставки «Великая Отечественная война глазами художников», выставка художника - фронтовика Бориса Андреева, выставка детских рисунков «Наследники Великой победы»; подготовка, публикация и презентация альбома «Художники Новокузнецка - участники Великой Отечественной войны»; творческие встречи с художниками- участниками Великой Отечественной войны (И.Я.Левченко, Б.И. Андреевым, А.И. Выповым), творческая встреча с коллекционером, журналистом Петером Бусслером (Германия) и презентация фильма о творчестве немецкого художника - фронтовика Курта Зита; выездные выставки в школы «Великая Отечественная война глазами художников- графиков».
Проект «Чархпалак - колесо Вселенной».
Уникальная, по - восточному колоритная выставка декоративно-прикладного искусства Узбекистана, представленная артгалереей «Счастливая птица» (Самарканд). Помимо выставки, на которой было представлено творчество известного самаркандского художника Алексея Щербакова, риштанская керамика, коллекция узбекского этнотекстиля и т. д., в программу проекта входило проведение мастер - классов известного керамиста Риштана Алишера Назирова , показ моделей этноодежды ведущих самаркандских и носибирских дизайнеров и творческих встреч с хозяйкой галереи «Счастливая птица» Еленой Ладик.
Проект «Школа Сергея Андрияки».
Проект, целью которого была популяризация забытого классического метода акварельного рисунка, включал:
Видео-проект «Шедевры из собрания музея».
Проект совместный с ТВ10 канал. Ведущий научный сотрудник музея А.С.Шадрина вела цикл мини-передач по истории отдельных экспонатов музея, делилась с телезрителями воспоминаниями о том, как приобретались шедевры, как музей работал с художниками, коллекционерами. Передачи выходили регулярно 2 раза в месяц.
Персональная выставка Арона Зинштейна «Белый пароход» (С.- Петербург).
Новокузнецкий художественный музей после 20 летнего перерыва возобновил работу с художниками С-Петербургского СХ.
Арон Иосифович Зинштейн - один из самых известных современных художников Санкт - Петербурга, а также один из самых успешных, востребованных художников, как в России, так и за рубежом. За последние 10 лет он принял участие в 30 персональных(!) выставках в музеях и галереях мира: Франции, Германии, Австрии, США, Израиля, а также, Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Тагила, Новосибирска.
Персональная выставка Андрея Поздеева (Красноярск)
Ретроспективная выставка живописи широко известного художника была организована художественным музеем совместно с красноярским Фондом Андрея Поздеева. В экспозицию вошли знаменитые «букеты» художника и произведения из фондов Новокузнецкого художественного музея.
Музейный квартал
Доброе начинание проводить в день города на площадке у музея праздничное мероприятие «Музейный квартал», родившееся в конце 90-х годов, сегодня стало хорошей традицией. В программе праздника были следующие разделы: «Все краски лета» - конкурс рисунков на асфальте, «Фантазии на мольбертах» - конкурс рисунков на мольбертах, «Музейная мозаика» - конкурс мастеров оперативной сборки мозаичных панно - репродукций музейных экспонатов. С успехом проходили Музейные мастерские: «Рисунки на камне». Роспись на камнях. «Традиции, воплощенные в глине». Роспись по глине. «Расписывая, играя». Роспись готовых форм из пластика и керамики для маленьких детей, а также «Золотой Лотос» - выставка декоративно-прикладного искусства Индии и мастер-класс по работе с традиционными и художественными экзотическими материалами, «Тату» и «Боди-арт» - нанесение рисунка на тело, «Ожившая экспозиция» - фотографирование прохожих в музейных баннерах с репродукциями картин и много другое.
Второй год подряд в гостях у «Музейного квартала» - «Артбат от Гоголевки» со своей праздничной программой.
«Россия абстрактная Сибирь».
Проект международного уровня, начало которому было положено в Новосибирском художественном музее. В нашем музее был представлен регион «Сибирь», где можно было увидеть работы лучших сибирских графиков. Куратор от Новосибирского Союза художников Паршиков Михаил.
Выставка из фондов НХМ «Сибирское искусство 50 - 70-х гг.»
Выставка из цикла «Шедевры из запаснков», которая носила ретроспективный характер и была призвана представить посетителям лучшие произведения одного из ведущих разделов собрания. Горожане имели возможность полюбоваться произведениями художников получивших признание в стране: Грицука, Поздеева, Ряннеля, Костовского, Рубцова, Новиковой и др.
«Леонид Ключников. Икона»
На выставке были представлены замечательные профессионально выполненные храмовые иконы, созданные новокузнецким художником-иконописцем за последние десятилетия. На открытии представители православной церкви вручили Ключникову медаль Кемеровской Епархии.
«В пространстве мифа»
Персональная выставка работ известного художника из города Барнаула Ларисы Пастушковой. На выставке представлены графические и живописные работы из мастерской художника, посвященные теме сибирской неоархаики и археоарту.
Выставка «Египетские мумии. Путешествие в вечность»
Огромной популярностью пользовалась выставка по истории культуры Древнего Египта из г. Санкт-Петербурга.
Из истории создания выставки. Пять лет назад руководство выставки союз коллекционеров, вдохновленное посещением древнейшего Каирского музея в Египте, решило воссоздать коллекцию в России. Ведь не каждый россиянин по разным причинам может съездить в Египет, а на выставке посетители познакомились с погребальным обрядом и узнали много интересного и культуре этой загадочной страны. На реализацию проекта «Египетские мумии. Путешествие в вечность» ушло 3,5 года. Выставка побывала во многих городах России, в том числе в Екатеринбурге, Набережных Челнах, Ижевску, Саранске, Тюмени, Омске... В нашем музее были представлены интересные экспонаты, в том числе точные копии мумий Каирского музея. Любой экспонат выставки - это ручная работа, существующая в единственном экземпляре.
Услуги
Художественный салон был организован в 1999 году.
Он удобно расположился в холле музея.
В нашем «Музейном салоне» представлены только оригинальные авторские произведения более чем тридцати авторов нашего региона, это:
· Живопись;
· Графика;
· Сувенирная продукция.
В продаже также:
· Икона 19-20 веков, меднолитые кресты и складни 18-19 веков;
· Рукописные и старопечатные книги;
· Предметы антиквариата и коллекционирования: монеты, значки, боны;
· Фарфоровые статуэтки Ломоносовского фарфорового завода 50-80-х гг. 20 века.
И многое-многое другое…
Хозяйка салона –Трофимова Марина Александровна
«Музейный салон» открыт для посетителей с 11 до 17-30 ежедневно.
Телефоны для справок: 77 48-66, 8-923-624-9072
Novokuznetsk Art Museum
Phone: (3843) 774866, 778445 Fax: (3843) 772286
Address: 654018,
Directions: Bus 5, 14, 58, 61, 70, 88 or trolleybus 3 to bus stop: "Museum of Arts"
Working hours: daily from 10.00 to 18.00, except Mondays and Tuesdays. Warning: excursions only by appointment
Entrance fee: Children - 40 rub., Student - 40 rub., Adult - 50 rub.
Internet: www.museum.ru/M1560 - official website
Novokuznetsk Art Museum - W1405, official website: www.art-nkz.ru, www.artmuseum-nk.ru
Email:
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Memorable dates and annual events:
Founded - 17.06.1961
Opened - 01.08.1961
May 18 - International Day of Museums
September 1 - Knowledge Day
June 1 - opening of the first art gallery in
Description:
Novokuznetsk
Parts of collections associated with the local artists are actively replenished. Of considerable interest is the nationalicon, which was once found on the
Founder: Administration of the
Major Tours:
Russian Art of the End of XIX Century
Russian Art in ХХ Century
Folk Crafts in Russia
Russian Icon in XIX-XX centuries. Old Believers Molding, Books
Contemporary Siberian Art
Types and Genres in Fine Art
Extra services: equipment for disabled
Educational services:
Lectures for preschoolers and school children: "Storeroom of Crafts", "Culture and Etiquette Lessons", "History of the Orthodox Art", "A Snail’s Journey".
Sunday’s Lecture: "School for Young Art Lovers", "Let’s Play the Design Game".
"Workshops at the Museum" (master-classes for children during school holidays), Drawing Studio for children "Watercolors", "Drawing Studio for adults".
Nearby: hotels and catering - Novokuznetskaya Hotel (http://www.novokuznetskaya.com/), restaurant Ters (http://www.novokuznetskaya.com/).
Key Officials:
Director: Larissa Nikolaevna Larina, tel. +7 (3843) 772286
Chief Curator: Vera Alexandrovna Burlakova, tel. +7 (3843) 778445
Deputy Director for Science: Larissa Georgievna Danilova, tel. +7 (3843) 778445
Deputy Director for Security: Sergei Mikhailovich Rogozin, tel. +7 (3843) 778445
Administration:
654018,
Dates of the opening and establishment:
Founded: 17.06.1961
Opened: 01.08.1961
Legal status: municipal enterprise
Form of entity: non-profit establishment
Type of establishment: mass culture and research
Areas: exposition and exhibition 490м,2 temporary exhibitions 363м2, depository 390м2
Stuff: 46, including 17 scientists
Average number of visitors per year: 140 000
Structure of the organization: archive, scientific library
Higher authority:
The Department of Culture of Novokuznetsk City Administration - R474
Partners:
State Art Museum in Novosibirsk - M1537
The Ministry of Culture of the Russian Federation - R152
Novokuznetsk Organisation СХ РФ - R1416
Novosibirsk Gallery " Siberian Craftsmen" - R1555
Sponsors, patrons and grantors: "Evraz Holding" Ltd., Public Fund after N. S. Ermakova
Storage: 8900 items of major stock
The most valuable (unique) collections:
National Icon of Western Siberia - 150 items
Art 1920-30ies - 110 items
Folk Art - 500 items
The Art of Siberia - 2000 items
Russian Art in Early XX century - 240 items
Art of the Second half of XX century - 1500 items
Old Believer Icons and Books - 100 items
Novokuznetsk Arts - 1500 items
The Collection of Naive Art - 300 items
The greatest exhibition projects:
Contest "Modern Siberian Painting - 93",1993;
"Tom’. Two thousand years on the bank of the river. Two hundred signs of culture", 1998;
"
"Shadows of Forgotten Ancestors", 2001;
"100 Artists of
"Thanks and on contrary ". Regional creative works exhibition by people with disabilities, 2003;
"Mobilizing the young ". Regional exhibition of young artists from
Out and exchange exhibitions:
"Illustrations of the works of Pushkin"
" Novokuznetsk Artists"
" Book Illustration "
" Monuments of national culture. Painting. Graphics. Icon"
Works published by the organization:
Kemerovo Regional Museum of Soviet art in
Russian Art XVIII - early XX centuries in the museum collection. Catalog. -
Russian silver in the museum collection. Catalog. -
Illustrations of the works of Pushkin in the museum collection. Catalog. -
From the history of artistic life in
" Tom’. Two thousand years on the bank of the river. Two hundred signs of culture". Catalog. -
"Altyn-Cher of Sayan-Altai: The Art of Khakassia. The Art of the Altai". Catalog. -
Bychkova T. A. Russian art of the first half of XX century in the museum collection. Paintings, drawings. Catalog. -
" Shadows of Forgotten Ancestors". Catalog. -
Bibliography of works and publications of
Museum and the issues of regional culture. Materials of the scientific conference -
Artists of
Шадрина Альбина Степановна
историк-исследователь, старший научный сотрудник
Новокузнецкого художественного музея.
Родилась 14 мая 1941 года в с. Барзас Березовского р-на Кемеровской области. В 1964 году окончила исторический факультет Иркутского государственного университета.
Альбина Степановна Шадрина работает в сфере культуры с 1964г. В г. Новокузнецке с 1969 года главным хранителем, а затем, с 1970 по 1985 год директором Новокузнецкого музея изобразительного искусства, она сумела много сделать в комплектовании музейной коллекции классическими произведениями отечественного искусства, в пропаганде произведений мировой классики, в привлечении в город выставок из центральных музеев страны. Альбина Степановна смогла добиться выделения для художественного музея нового помещения и укрепления его материально-технической базы.
С 1987 по 1993 год А.С. Шадрина работала в Архитектурно-реставрационных мастерских Томского института «Сибспецпроектреставрация». За это время ею была проведена огромная работа по поиску архивных сведений об архитектурных памятниках Кузнецкого края, по истории посвящения, медицины. Все эти годы городская газета систематически публиковала ее материалы по истории города.
С 1993 года Альбина Степановна работала в Историко-архитектурном музее «Кузнецкая крепость», в котором с 1994 по 2000 годы является директором. Она является автором множества статей Краткой энциклопедии сибирского купечества и предпринимательства, изданной Российской академией наук (Новосибирск, 1993-1999). Параллельно с этой деятельностью А.С. Шадрина готовила к публикации книгу, основанную на поиске и изучении редких архивных материалов «22 дня из жизни Достоевского», которая была издана в 1995 году.
Альбина Степановна Шадрина – автор многочисленных публикаций по истории православной культуры Кузнецкого края, ее работа в этой области до сих пор активно развивается.
С 2008 года по настоящее время Альбина Степановна Шадрина работает старшим научным сотрудником Новокузнецкого художественного музея, ведет большую научную и просветительскую работу, готовит очерки истории музея.
За сорок лет плодотворной работы по изучению и популяризации отечественной и, в том числе, местной культуры Альбина Степановна добилась замечательных успехов. Она пользуется глубоким уважением коллег и имеет заслуженный авторитет в городе как самый известный краевед. Награждена знаком министерства культуры за достижения в культуре.
творчество художника Александра Доможакова
Л. Ларина. Этноархаические мотивы в творчестве художника Александра Доможакова (11.10.1955 – 03.02.1998)
Хакасия – особая территория, это регион, в котором живет вполне конкретная энергетическая субстанция. Тут особенно остро ощущаешь систему исторических корней, канал, по которому из глубины веков художник извлекает необходимую для жизни и творчества информацию. Каждый образ, возникающий из пространства других миров, существовавших на этой территории, принимает по воле автора свою четкую форму, которая порождена той самой системой исторических корней.
Всплеск интереса к традиционной этнической культуре, как вдохновляющему первоначалу, проявлялся у художников Хакасии с середины 60-х годов. В.Тодыков признанный основоположник графики в Хакасии, одним из первых ввел фольклорную тему в современное изобразительное искусство республики. После периода политизированного искусства в конце 1980-х, этническая тематика воспринималась как один из элементов “освобождения общества” и была одним из факторов развития национального самосознания. В последние десятилетия интерес к этничности усилился. Чем больше проявляет себя наступающая глобализация, нивелирующая все этническое, тем показательнее стремление в художественной среде к сохранению и воспроизводству в современном искусстве этноса целого ряда элементов, символов традиционной духовной и материальной культуры. Возможно, поэтому в искусстве республики, как и в искусстве страны, наблюдается актуализация древнего, проверенного временем пласта мировоззрения с его символикой и гармоничной картиной мира. Большой вклад в возрождение интереса к теме архаики (1) внес В.Ф.Капелько, как прикладной исследователь, как разработчик технологии снятия копий наскального искусства и как создатель оригинальных произведений, в которых ведущей стала идея передачи так называемого «духа места». С начала 90-х годов интерес к этноархаической тематике проявился наиболее ярко и многомерно. Именно с этого времени можно говорить о появлении в профессиональном искусстве направления, которое отразило в своем развитии особенности социокультурной ситуации в регионе. Необходимость и значимость осмысления более древних пластов этнической и архаической культуры для современного искусства становится все более очевидной, это неиссякаемый источник идей и творческого вдохновения. В искусствоведении в последние годы даже появились термины, определяющие направление, в границах которого работают художники - «архаика», «этноархаика», «этнофутуризм», «неомифологизм». Одним из первых художников титульной нации в Хакасии, серьезно увлекшихся этноархаикой, стал Александр Викторович Доможаков, который после окончания Красноярского художественного училища им. В.И.Сурикова вернулся в Абакан и занимался преподавательской деятельностью в художественных школах и учреждениях детского творчества в Абакане. С 1997 года он стал членом Союза художников России. Этноархаика - течение в современном искусстве, представители которого пытаются связать с помощью изобразительных средств образы и знаки исторической древности своей территории с самыми новейшими тенденциями. Художественная стилистика течения соединяет в себе заимствования из творчества старых мастеров, достижения русского авангарда, новые идеи и формы постмодернизма. Его увлечение традиционной культурой, этнографией и археологий было вполне естественным закономерным для того времени, когда многие художники, «устав от реализма, потянулись к архаике». Не совсем обычным был его подход к этой теме и ее воплощение в искусстве. В творчестве Александра Доможакова, к сожалению, безвременно ушедшего, наблюдалась не просто попытка художественной реконструкции духовного универсума предков, а стремление путем чувственного вживания через внутреннее перевоплощение передать сущностное в историческом прошлом. Художник стремился сделать, наверное, невозможное – «ощутить и увидеть мир глазами предков», он хотел «писать так, как это было свойственно древним» (2). Это была попытка духовного освоения мироздания древних с точки зрения взаимоотношения таких основных его частей, как природа и человек. Это попытка ощутить очарование утраченной ныне, но существовавшей изначально, их сопричастности друг другу и гармонии. Для достижения этой цели автор часто использовал древние символы, существовавшие на территории Южной Сибири. Символы имеют место в любом обществе, одни из них меняются в соответствии с потребностями времени, другие переосмысливаются и сохраняются в силу традиции. С их помощью каждое поколение интерпретирует картину мира. Как ни странно, но пласт наиболее архаичных символов, представлений и верований особенно устойчив и жизнеспособен. Эти символы Доможаков каким-то непостижимым образом чувствовал, находил и не просто цитировал, а органично встраивал в живописную ткань или графический рисунок.
В кризисные 90-е годы Доможаков выбирает позицию художника, который археологизирует культуру, накопившую критическую массу для очередного «распада» и утрачивающую свои смысловые формы. Но ортодоксальность видения, своеобразие художественного подсознания оказывается способным интегрировать в своих формах «утраченные» слои, хранить, сберегать не только ушедшие образы-знаки, но и те, еще не выговоренные, потенциальные смыслы. Проблема выживания этих сакральных знаков-ориентиров оставалась актуальной почти во всех его работах этого периода:
«Звук луны» 1990, «Мир наки» 1992, «Желтый конь с духом» 1993, «Белое», «Белое и черное», «Солнце -всадник», «Движение» 1994. Пространство в этих работах становится единой плоскостью, одним миром, где нет первого и второго планов, первостепенных и второстепенных персонажей и объектов. Есть вечность, в которой все предначертано и определено. В искусстве он стремится выразить сущностные качества «духа своего места», «духа своей территории» через обращение к знакам исторического прошлого. Доможаков еще в начале 1990-х годов работал в русле этноархаики. В творчестве Александра в этот период прослеживаются основные образы, имеющие помимо древнетюркской, сложную общецивилизационную семантику: всадник, лодка, знак солнца, юрта, впоследствии ставшие ключевыми в его работах. Для художника важны этнографические детали, орнамент, элементы которых он искусно вплетает в структуру своих произведений. Подчас кажется, что он, разрывая народный орнамент, берет один его элемент и рассматривает его как некую самоценность, знак, фрагмент как воплощение целого, как носителя информации о целом. В этом проявлялся своеобразный подход к идее всеединства мира, всеобщность макро - и микрокосмоса (работа «Белое и черное»). Он пытается создать синтетический универсальный язык, вобравший в себя суть понятий не только своего народа, но и общечеловеческого значения.
Современное искусство Хакасии представляет собой сложный полифонический комплекс с самыми разными составляющими. Одним из источников развития которого является традиционное искусство местных тюркских народов, существовавшее прежде в декоративно-прикладной форме и сохранившееся частично в виде «живой традиции» и частично в виде музейных этнографических артефактов. При рассмотрении этнического компонента в этом искусстве, условно можно выделить две преобладающих тенденции – интернациональная и национальная, которые сами по себе в абсолютно чистом виде почти не встречаются. Однако художники в своем творчестве склоняются к одной из них, либо сочетают черты обеих тенденций. Доможаков принадлежал именно к последним. Хакасское народное искусство никогда не отличалось замкнутостью и легко вбирало в себя все влияния, необходимые ему для развития, неизменно сохраняя при этом национальную самобытность. Этнический компонент в его живописи тесно переплетается и с русским народным и с общими тенденциями, происходящими в мировом изобразительном искусстве. Если первый компонент был заложен изначально в подсознании на уровне архетипа, то второй был приобретен на протяжении жизни.
Для сохранения творческого наследия Доможакова много сделал художник Александр Кобыльцов, осуществив фотосъемку более чем четырехсот работ. Родственники передали 460 произведений в фонды Хакасского республиканского краеведческого музея. Заслуга сотрудников в том, что они, несмотря на трудности (одна из которых нехватка площадей), стремятся сохранить культурное наследие республики и собирают коллекции не только древнего, но и лучшие образцы современного искусства.
В ноябре 2006 года в серии «Палитра Хакасии» выходит альбом «Александр Доможаков», изданный на средства кандидата физико-математических наук С.Г.Нарылкова. В связи с этим выражаю признательность Ирине Карачаковой, за помощь в сборе биографического материала о художнике.
2. Из личного дневника Александра Доможакова.
