АРТМУЗЕЙ-НК
Видеорепортажи
для расширения экрана нажмите Dim lights внизу.
Источник видео http://tvn-tv.ru/
Тематические предпочтения молодых художников Новокузнецка
О. Быкова. Тематические предпочтения молодых художников Новокузнецка
Молодые художники, казалось бы, простая тема, потому что они только начинают своё творчество; стиль, манера, техника, излюбленные темы ещё не устоялись, от момента окончания учебного заведения прошло не так много времени, ещё многое изменится, и прежде чем художник войдёт в своё русло, пройдёт ещё десяток лет. Но одновременно это время становления - самое трепетное, сомнительное, неуверенное и настоящее в творчестве художника. В своём докладе я расскажу об основных темах, избираемых молодыми художниками, попытаюсь сравнить наших художников с художниками других городов на примере выставки «Аз. Арт. Сибирь 2009». Эта выставка выбрана, потому что на ней собраны молодые художники всей Западной Сибири и в экспозиции они распределены по регионам, что упрощает выявление особенностей.
В качестве примеров для наших художников я беру работы, которые были подарены музею после юбилейной выставки училища искусств в сентябре 2009 года. Это работы Ключникова Ильи и Ключникова Никиты, Зерфус Елены, Чепис Екатерины и Луцишиной Ирины.
На примере этого триптиха хочу рассказать об особенностях графики Ильи Ключникова. Триптих называется «Война. Бегствие». Изначально я думала, что Илья перепутал слово БЕДСТВИЕ и БЕГСТВО, но оказалось, что он настаивает именно на таком названии работы, где сочетаются оба слова, явления, которые неотделимы от явления войны. Прочувствованная пластика пространства и человека.
Лаконичность и символичность. Полунамёки, которые практически не оставляют вопросов, щемящее чувство беды, предчувствие беды и при этом ощущение невыразимой красоты окружающего мира. Простота и проникновенность изображаемого, ненадуманнность тем и сюжетов.
В центральной части триптиха изображен пограничный момент, когда событие-беда произошло где-то за границами поля зрения зрителя, мы не видим ни самого события, и пока ещё не видим ни последствий, ни развития. В центре изображена покачнувшаяся, потерявшая равновесие женщина, которая держит убегающего от неё ребёнка, только ребенок здесь устремлён в противоположную сторону. Взрослые же тревожно смотрят туда, где произошла беда, туда, куда галопом мчится всадник на сопротивляющейся лошади. Мужчина рядом с женщиной бессознательно оттягивает ворот рубахи, как бы в удушье и отчаянии от необратимости увиденного и приближающегося. Кажется, люди в сомнении: бежать спасаться или бежать сражаться. Вся поверхность изображения покрыта беспорядочными царапинами и пятнами, похожими на пепел и осколки, доносимые ветром, что усиливает ощущение надвигающейся беды.
На другой части триптиха показаны люди уже в состоянии БЕГСТВИЯ, они бредут по колено в воде, дыму или в высокой траве, спасая друг друга и себя. Это война и бедствие вне времени, здесь нет атрибутов, по которым можно было бы определить эпоху - одежда самая простая, минимум деталей, и враг невидим, максимум как художник показал, намекнул врага - это дым, клубы вихрастого, закручивающегося дыма, скрывающего угрозу.
Но самое для меня проникновенное и трогательное состояние, которое создал Илья в третьей части триптиха - где нет людей, где на переднем плане прекрасное, цветущее дерево в поле, по которому ветер колышет траву в сторону больших клубов дыма, закрывающих полнеба где-то далеко, у линии горизонта. Здесь как раз соединяется обострённое ощущение беды на фоне красоты и хрупкости мира.
Серия «Кузнецкая крепость» - это выпускная квалификационная дипломная работа Елены Зерфус, которую мне хочется показать, потому что в Новокузнецке её никто не видел, а мне повезло сфотографировать свежеотпечатанные листы и даже снять на камеру процесс печати во время моей командировки в Красноярск в мае-июне 2010 года.
Эту серию отличает глубокое чувство материала и фактуры. Тема дипломной работы должна была касаться родного края, и Лена пошла очень интересным путём: она раскрывает тему не через исторические события, людей, факты, она осознаёт значимость и большую достоверность исторических вещей - ныне музейных экспонатов, ведь по одному черепку, украшению, ложке - историки воссоздают пути продвижения народов и причины расцвета или увядания города. Думаю, что именно экспозиция и фонды, которые Лена посетила, навели её на такое пластическое решение работы.
Замочная скважина - это не просто объект – это возможность закрытия или открытия двери. Может быть, этим замкам 100 или 200 лет, ключей давно нет, как и людей, которые открывали эти двери. Сама дверь состоит из кусочков, лоскутков – деревянных и железных, фактура материала передана с высокой тактильной точностью.
В целом оборванность, фрагментарность и составление одних частей листов с другими создаёт ощущение растерянности и спутанности ощущений, как будто нам осталось что-то недоступно, как история родного города и родной земли, которую не преподают на уроках истории в школе, и поэтому, может быть, мы не испытываем гордости за родную землю, у которой тоже есть история.
«Воспоминания о Яровом» - серия, которая теперь принадлежит нашему музею. Это серия офортов из пяти листов, она существует как в цветном варианте, так и в чёрно-белом, у нас цветные листы.
Создаётся ощущение, что это воспоминания ребёнка, или же воспоминания взрослого человека о лете, каким оно было в детстве. Пустынные пейзажи с закрытыми пляжами, бескрайний берег и линия горизонта воды незаметно переходит в линию неба. Лодки на берегу, перевёрнутые шезлонги и еле заметная надпись на табличке «купаться запрещено» говорят или о приближении осени или о некупальной погоде. Люди замерли или движутся медленно, неторопливо. По всему изображению «летают» беспорядочные белые пятна, похожие на тополиный пух или снег, но это не даёт ощущения тревоги, напротив, это придаёт ещё большую медлительность и сонность пейзажу. Область земли везде решена тёплым охристым или коричневым цветом, который на границе с озером или небом перетекает в голубой или серо-голубой.
Вся серия очень цельная, нет ни одного лишнего листа, каждый следующий лист дополняет рассказ о воспоминании. На мой взгляд, «воспоминание» - очень точное слово относительно изображаемого, потому что чем больше времени проходит с события, тем больше и больше оно становится воспоминанием, незначительные детали стираются, главное становится большим и может оказаться, что незначительное стало значимым – цвет песка, рисунок на тарелках, оставленная на перекладине шляпа, ручки на дверях, морщинистая известка или неровно вбитые гвозди - человеческое восприятие и память непредсказуемо избирательны.
Екатерина - молодой, но известный в Новокузнецке автор, участница Всероссийских и региональных выставок.
Её живопись локальна, охвачена грозовыми эмоциями, трагедией, тревогой. Здесь есть движение пространства - дали шевелятся и жужжат, они живые, воспалённые и как бы ворочаются в агонии. Провал между холмами засасывает в себя и пейзаж и башню, которая падает в противоположную сторону. Смотровая башня накренилась и покачнулась - она символ порядка, устройства и режима. Это тема распада Советского союза и падения Чёрных башен по всей стране. Если смотреть в контексте отечественной истории, то это несколько запоздалая реакция, но если ты молод, то какие-то закономерные и уже понятные явления поражают тебя и трогают.
Спящие обнаженные девушки, линии переплетаются, но тела не соприкасаются. Своими изгибами тела образуют знак бесконечность, но это не намеренный композиционный ход, это скорее ощущение композиции и знака на уровне подсознания художника. Девушки спят, но не расслаблены, такое ощущение, что они напряжены в своём желании изобразить сон и непринуждённость.
Итак, если сравнивать наших молодых с чужими молодыми:
Барнаульские художники: с одной стороны академичность, демонстрация умения рисовать и писать, с другой стороны, кричащая на грани с рекламной эффектность - как темы, так и способа воплощения.
Иркутск: на фоне остальных городов Иркутск выделял контрастный, яркий колорит, локальные цветовые отношения, динамичная пластика, графичность даже в живописных работах и какой-то самоотверженный жизнеутверждающий драматизм в портретах, пейзажах, и даже натюрмортах.
Красноярск: академичность и формальность решения темы.
Новосибирск: понравился мне больше всего чувством цвета, конечно, не у всех и у всех по-разному, но ощущается в работах, что цвет здесь от чувства, а не от ума. Также интересны темы: у Платуновой Ирины показаны простые личные переживания, она изображает себя в больнице, себя одну на краю кровати, летящей над городом и при этом в очень радужном жизнеутверждающем колорите и манере близкой к примитивистской, напоминающей Андрея Поздеева, много жизнеутверждающих натюрмортов, пейзажей, абстрактно решённых портретов, напоминающих кого-то из русского искусства 20-х годов.
Омск: по большей части был представлен учебными работами монументальных отделений педагогического университета: дизайнерские проекты на больших щитах, копии мозаик и витражей. По меньшей части – пустынные печальные, гнетущие пейзажи города и деревни.
Весной 2011 года будет проходить очередной «Аз. Арт. Сибирь 2011». Если представить себе сейчас те работы новокузнецких авторов, о которых я рассказала, в контексте выставки двухгодичной давности, то можно сравнить, как бы выглядели наши художники рядом с художниками других городов, все их особенности сразу выявились бы. Но основной и неоспоримой особенностью выбора темы, которую я вижу – это драматизм, глубина, трагичность, тревожность, печаль, хоть и светлая. Работы наших художников очень настоящие, искренние, поднимаемые ими темы по-настоящему волнуют их, они не заигрывают и не играют. Хотя игра - это тоже неплохо. Откуда такое обострённое чувство реальности? Откуда такая печаль? Вчера на открытии выставки «Семейный альбом» я спросила у Никиты Ключникова, почему у него на портретах все грустные, и он ответил мне: «Потому что я так ощущаю время».
Икона

Икона 18-начала 20 вв. в собрании и постоянной экспозиции НХМ
Вступление
«Сибирская икона», «икона Сибири» - сибирские искусствоведы привыкли применять эти словосочетания, подчас, кажется, не задумываясь об их полном смысле и иерархической подчинённости более широкому явлению – иконе Православной Церкви в целом, рассматриваемой как многоуровневое (в том числе и территориально) явление. Возможно, что употребляющие этот термин как само собой разумеющееся полагают, что речь идёт именно о русской иконе в Сибири. Но при таком «подразумевающем» словоупотреблении, делающем акцент на «сибирскость», местную принадлежность икон, то ли забывается, то ли не осознаётся и, во всяком случае, остаётся в умолчании, что икона как явление в Сибири стала возможна только с присоединением земель за Уралом к России, с заселением Сибири русскими людьми, что бытование иконы в Сибири стало одновременно и утверждением, и, в дальнейшем, проявлением русскости Сибири, принадлежности её к многовековой русской православной цивилизации. Поэтому разнообразные «самобытности», «уникальности» и «неповторимости» сибирского иконописания, воспеваемые некоторыми искусствоведами, ни в коей мере не отрицают его коренных свойств - русскости и православности, но являются не более как их местным проявлением, «осуществлением» (так же как, например, сибиряки являются не отдельной от русских национальностью с иным языком и культурой, но частью русского народа, носителями его языка и культуры, что не отрицает местных своеобразий как воплощения русскости). Поэтому акцент на «сибирскости» икон не должен происходить за счёт потери основного смысла – «русско-православности»; через взаимоотношение как общего/целого и частного/местного надо рассматривать русскую икону в целом и русскую икону Сибири. Русская икона, в свою очередь, так же не изолированный уникум, но часть иконописного наследия православного мира, восходящего к традиции православной Римской империи. К тому же упомянутые «уникальности» и «своеобразия» сибирских икон при внимательном рассмотрении имеют аналоги и повторения, подчас вплоть до мелочей, с иконами европейской России тех же периодов, что ещё раз подтверждает общерусский характер сибирского иконописания. На основании вышеизложенного есть смысл при обобщениях употреблять более широкие, но не менее точные, контекстно-содержательные термины «русская икона в Сибири», «русская икона Сибири», «русская сибирская икона» и т.п. С воспроизведением - для икон конкретных местных сибирских центров и мастеров по отдельности - соответствующих наименований городов/сёл, мастерских/мастеров, иконописных семей, династий, фирм.
Вопрос о формировании коллекции икон путём экспедиционных поисков и закупки у частных лиц в 1986 г. поставила зам.директора по научной работе НХМ Л.Д.Данилова. В 1987 году были осуществлены первые закупки икон от коллекционеров Новокузнецка. В числе целей экспедиций первоначально ставился поиск икон, предположительно написанных в 17 веке в кузнецком Христорождественском монастыре. Для поиска раритетных икон в пределах бывшего Кузнецкого уезда действительно имеются исторические основания. Кузнецкий острог, впоследствии город, основанный в 1618 г., был одним из старейших русских поселений Сибири; в 1648 году близ города был основан мужской монастырь Рождества Христова (упразднён в 1769 г.), уже в 17 веке Кузнецк был окружён многочисленными деревнями, названия и местоположение многих из которых остались неизменными до сих пор. Сибирским краеведам известен лист «Град Кузнецкий» «Чертёжной книги Сибири» С.У.Ремизова 1701 г. На этой древнейшей местной карте среди прочих обозначены деревни Атаманово, Бедарево, Красулино, Сидорово, Казанково – в эти деревни, а так же в Берёзово, Боровково, Митино, г.Калтан, Костёнково, Лучшево, Сарбалу, Талду, Терентьевское, Телеуты, Успенку, Ячменюху, начиная с 1988 года, научными сотрудниками НХМ Даниловой Л.Г., Бычковой Т.А., Галыгиной О.М., Авдеевой М.В. были осуществлены экспедиции по поиску и приобретению старинных икон, в ходе которых сотрудниками НХМ была собрана основа нынешней иконописной коллекции.
Спустя полтора десятилетия, в 2005 году, сотрудники НХМ Мамаева Л.И., Данилова Е…. Клещевский А.В. вновь предприняли экспедиционные поездки - в д.д.Лучшево, Шарап Прокопьевского района, Шанда, Челухоево, сёла Беково и Пермяки Беловского района. Результат этих поездок по части икон был почти никакой – смогли приобрести лишь одну подокладную икону рубежа 19-20 вв. Видимо, сказалась многолетние «труды» скупщиков, прочёсывавших деревни с целью поставки икон на антикварный рынок, после 1990-х ставшие для населения характерными боязнь и подозрительность к «чужим», а так же возросшее понимание ценности икон как следствие государственной «реабилитации» Православной Церкви. В 2010 году сотрудник музея Клещевский А.В. предпринял поездку в с.Усть-Анзас Таштагольского района; у местного населения было обнаружено исчезающе малое количество писаных икон; никто из хозяев не согласился на продажу музею. При этом коренные местные жители-шорцы неоднократно недобрым словом поминали одного небезызвестного в Кузбассе этнографа, который вместе с этнографическими артефактами безвозмездно забрал у их семей и доставшиеся от предков иконы.
Были основания ожидать от музейных экспедиций конца 1980-90-х гг. обнаружения в старинных деревнях бывшего Кузнецкого уезда икон даже 17 века; но, забегая вперёд, отметим, что писаные на дереве образы с доказанной датировкой этим веком в коллекции НХМ отсутствуют. К началу 1990-х годов бурная экспедиционная деятельность музея была свёрнута и с тех пор собрание икон НХМ пополняется путём закупки у горожан, в том числе от коллекционеров, и дарениями; в данный момент оно насчитывает двести с небольшим единиц. В основном это поздние иконы, атрибутированные 19-началом 20 веков, в меньшем числе - 18-м.
Проблемы научного поиска и атрибуции при работе над коллекцией
Перед научными сотрудниками музея стоит задача выявить происхождение по возможности большего количества икон собрания, как в общем, вычленив местные от привозных, так и углубленно – установить, по возможности, конкретные место, время и авторство написания отдельных икон. Учитывая, что подавляющее большинство икон не имеет авторских сигнатур, последняя задача является весьма проблематичной, т.к. главной «подписью» авторства или иконописного центра при атрибуции становится совокупность признаков местной иконописной школы, индивидуальная авторская манера письма, распознавание которых требует усилий и ещё не означает фактического установление имени иконописца. Эта работа до сих пор не завершена; заранее можно утверждать, что по авторству бОльшая часть икон так и останется неатрибутированной.
С другой стороны, есть некоторая возможность установления авторства части икон НХМ в опоре на атрибутированные образцы художественных музеев иконописных центров европейской части России, столиц соседних областей - Томской и Новосибирской, Алтайского края. К действиям в этом направлении подталкивает, к примеру, сходство манеры письма группы простонародных икон собрания НХМ с таковыми в собрании Новосибирской картинной галереи, а так же с некоторыми опубликованными произведениями дореволюционных иконописных центров Владимирской губернии - Палеха, Холуя и др. Неразрешённой на данный момент проблемой остаётся доказанное выявление, как в собрании НХМ, так и вообще, как таковых, в качестве основы для атрибуции аналогов в Новокузнецке, икон мастерских Алтайской духовной миссии и Никольского монастыря с.Улала (г.Горно-Алтайск) Горного Алтая, несколько станов которой находилось на юге современного Кузбасса. В данное время (2010 год) НХМ производится работа по выявлению на юге Кузбасса икон предположительно произведённых в Улале, но находок, позволяющих аргументировано подтвердить их улалинское происхождение, увы, нам встретить не довелось. Легче обстоит дело с вычленением в коллекции НХМ икон местного написания – созданных в 19 веке неизвестным мастером, жившим в пределах бывшего Кузнецкого уезда; они объединены общностью как ремесленно-иконописных приёмов, так и авторского почерка в целом, на оборотах некоторых из них процарапаны названия населённых пунктов проживания заказчиков, которые до сих пор сохранились на юге Кемеровской области.
Состав иконописной коллекции и экспозиции НХМ
Несмотря на то, что в Русской Церкви синодального периода (18-19 вв.) произошло отступление от принципов древнерусской иконописно-изобразительной традиции в пользу языка западной живописной системы, вопреки расхожему книжномо-исскусствоведческому мнению, это не имело тотальных последствий для бытования древнерусского иконописного наследия в народной среде. Конечно, множество живоподобных картино-икон писалось по заказам на европейский манер образованных состоятельных заказчиков – дворян, купцов, мещан, священников; особенно велика доля таких образов среди дорогих - храмовых. Но в разных слоях общества, и особенно среди старообрядцев, находились почитатели икон «под старину», которые, не умея объяснить ценность древнерусской традиции научно-искусствоведческим и богословским языком, почитали её в повседневном обиходе, оставаясь ревнителями «древлего благочестия». В 18 и в 19 веках сохраняли древнерусскую иконописную стилистику старообрядческие изографы и многие народные иконописные центры, мастера которых принимали синодальную церковь. Позднее ею овладели и светские профессиональные художники; известно, например, что в начале 20 века в столице губернии - Томске - работали иконописные мастерские, выполнявшие иконы в древнерусской манере. Иконы данного типа, выполненные в разной степени следования древнерусской манере письма, представляют весьма большую часть икон собрания НХМ и постоянной экспозиции. ФОТО
Вторую большую часть иконописного собрания НХМ представляют иконы, исполненные в живописной манере, среди них выставлены в выставочном зале - св.Владимир, Троица Ветхозаветная, Коронование Богородицы (католическая иконография), свт.Димитрий Ростовский, икона Божией Матери «Ахтырская» и другие. ФОТО
Третья часть собрания, соперничающая по количеству с первой, состоит из образцов массового в 19 веке иконописного наива, тяготеющего по стилистике к древнерусской или живописной манере. Иногда определить в наивных образах стилистические признаки одной из двух вышеназванных профессиональных манер затруднительно в силу их смешения или высокой специфичности наивного письма, не укладывающегося в их рамки. Наивные образы несут яркую печать простонародного, «почвенного» крестьянского искусства, проявляющуюся в цвете, характере декора, технике и манере написания ликов, постановке фигур и т.п. Для них характерно упрощение иконописной технологии, своего рода иконописная техническая и стилизующая «скоропись», особенно заметная в написании ликов, подчас обретавших в руках простонародных художников то вид умилительно-задумчивых лиц, то подобие масок. Данные работы простонародных иконописцев представлены в экспозиции отдельной группой. ФОТО
Небольшую, но очень важную часть собрания и экспозиции составляют иконы, написанные в 19 веке неизвестным мастером, проживавшим в пределах Кузнецкого уезда. Данные иконы роднит манера письма: ликов (овальных, светло-розовой краской), одеяний, характерное декорирование последних. Глаза у святых образов, написанных неизвестным иконописцем Кузнецкого уезда имеют чёткую эмоционально-психологическую выраженность: одни задумчиво-печальны, другие строги и даже грозны. Эти образы составляют единственный участок экспозиции, однозначно выделенный по принципу общего происхождения работ. ФОТО
В постоянной экспозиции для зрительского обозрения выставлена лучшая и наиболее сохранившаяся, а так же прошедшая реставрацию, часть иконной коллекции музея. При создании экспозиции в силу неоднородности собрания наравне со стилистическим принципом (манеры древнерусская, живописная, наив) сотрудникам музея приходилось применить сюжетно-тематический подход, выделив центральную часть главной выставочной поверхности многочисленным богородичным образам, составившим зрительно-эффектную композицию на главной стене зала. ФОТО
По принципу зрительной эффектности выстроены разносюжетные образы на дальней, открывающейся взгляду входящего человека, стене зала, выполненные в древнерусской манере – Богородицы, Христа, Иоанна Предтечи, а так же меньшего размера – Символ веры, Отечество, Пасха с Праздниками, Снятие с креста. ФОТО
Три древнерусской манеры образа святителя Николая Мирликийского, один из которых житийный, размещены на одном из простенков ФОТО
Последняя переэкспозиция, придавшая выставке нынешний вид, была осуществлена в октябре 2008 г. под руководством главы экспозиционно-выставочного отдела, зам.директора по науке Л.Г.Даниловой.
Пару слов об истории постоянной экспозиции икон НХМ
Постоянная выставка икон в стенах НХМ была создана в 1997 году.
Экспозиция икон периодически, раз в 2-3 года существенно меняется: научные сотрудники вводят вновь закупленные, отреставрированные, ранее или давно не экспонированные образы, пробуют различные сочетания экспозиционных принципов и тех.средств; на протяжении многих лет в 1990-2000-х гг. построение новых экспозиций зала иконы осуществляла главный хранитель, впоследствии директор музея Т.А.Бычкова. Прежние экспозиции ФОТО

